The Sisters Brothers : Jake Gyllenhaal rejoint le casting du prochain film de Jacques Audiard

Le comédien américain Jake Gyllenhaal va rejoindre l’équipe du prochain long-métrage de Jacques Audiard. Le réalisateur d’Un prophète et de Dheepan travaille sur son prochain long-métrage, The Sisters Brothers. Ce film ambitieux risque de surprendre beaucoup de cinéphiles fidèles à la filmographie d’Audiard.

Tarantino n’a qu’à bien se tenir ! Sortez les cache-poussières et aiguisez vos éperons ! Jacques Audiard travaillerait sur son prochain film : un western !  Quoi de mieux qu’un film de cowboys pour le célèbre cinéaste français de génie, toujours affublé d’un chapeau. D’après des informations relayées par Allocine, le tournage de The Sisters Brothers va donc débuter l’été prochain.

Jacques Audiard a réuni un casting impressionnant pour ce film qui sera tourné en langue anglaise, une première pour le réalisateur de Sur mes lèvres. Les comédiens Joaquin Phoenix, John C. Reilly et Jake Gyllenhaal seront à l’affiche de cette fresque qui plongera les spectateurs dans l’Ouest américain. L’arrivée de Jake Gyllenhaal sur ce projet a été dévoilée par la rédaction de Variety.

Ce western de Jacques Audiard est adapté d’un roman de Patrick DeWitt, Les Frères Sisters. L’intrigue repose sur deux personnages centraux. Eli et Charlie Sisters, deux assassins, vont traquer un chercheur d’or, Hermann Kermit Warm, du désert de l’Oregon jusqu’à San Francisco. Hermann va tenter de vendre chèrement sa peau afin de ne pas finir au cimetière. Il pourrait tenter de soudoyer l’un des deux frères. D’autant plus qu’Eli Sisters traverse une véritable crise existentielle.

Reste à savoir quels seront les choix, l’esthétique, la mise en scène et l’approche de Jacques Audiard pour The Sisters Brothers. Ce film sera-t-il un hommage aux westerns européens, aux westerns spaghettis des années 1960 ? Réponse donc cet été à l’occasion du tournage.

Aucune information n’a d’ailleurs pour l’instant filtré sur les personnages féminins et la date précise de sortie du film. Espérons que The Sisters Brothers ne refera pas le coup du huis-clos bavard de Tarantino avec Les 8 Salopards. Le film de Jacques Audiard pourrait donc s’apparenter à True Grit des frères Coen, basé sur le roman de Charles Portis.

Festival

Festival Lumière 2026 : Ray Gunn, le miracle de Brad Bird

Avec "Ray Gunn", Brad Bird ressuscite un projet vieux de trente ans dans un polar animé rétro-futuriste où l’héritage du film noir rencontre une société rongée par le racisme, la corruption et les faux-semblants. Entre virtuosité visuelle, richesse thématique et grand spectacle, le réalisateur des Indestructibles signe un bonbon à l’amertume néo-noir, aussi foisonnant que réjouissant.

Festival Lumière 2026 : Peking Opera Blues, Tsui Hark en maestro

Quarante ans après sa sortie hongkongaise, "Peking Opera Blues" arrive enfin dans les salles françaises le 21 octobre, restauré en 4K. Dans le Pékin chaotique de 1913, trois femmes que tout oppose se retrouvent à l’opéra pour une aventure où le vaudeville bouscule le pouvoir. Un classique survolté, tendre et irrésistible, (re)découvert au Festival Lumière 2026, dont Tsui Hark était l'un des grands invités.

Deauville 2026 : La Gradiva, la jeunesse pétrifiée

Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes, "La Gradiva" relate le voyage scolaire d'une classe de terminale dans la région de Naples. En transcendant les codes du "teen movie", Marine Atlan brosse le portrait vibrant d’une génération inquiète et sensible. Un drame mélancolique plein de grâce et de poésie.

Deauville 2026 : Teenage Sex and Death at Camp Miasma, la petite mort comme grand art

Une jeune cinéaste queer est engagée pour relancer une franchise horrifique vieillissante et part convaincre l'actrice recluse qui incarnait la survivante du premier film culte. Entre elles naissent fascination, désir et vertige, dans un jeu de miroirs où le genre devient territoire de liberté.

Newsletter

À ne pas manquer

Clayface : le visage de l’autre

"Clayface" est le film du renouveau du DCU : un body horror organique et romantique qui assume son héritage — Cronenberg, Carpenter, Todds jusqu’à "The Substance" — pour faire du visage mutilé le théâtre même de l’identité.

Héros (2007) : Une séquestration sur les nerfs

Et c'est peut-être là que le film trouve sa plus belle idée : faire de la solitude un personnage à part entière, invisible mais omniprésent, qui hante chaque recoin de l'appartement. Pierre Forêt ne cherche pas tant à être aimé qu'à être enfin entendu, et c'est cette nuance qui donne au personnage sa fragilité touchante. On en sort avec l'impression étrange d'avoir ri à des choses qui ne font pas rire, et d'avoir pleuré à des choses qui ne font pas pleurer non plus. Tout le paradoxe de ce Héros, et sans doute sa plus grande force.

L’Île des souvenirs : jamais deux sans toi

Jo et Raissa, amies depuis l'enfance, se retrouvent propulsées sur Nakali, île mythologique nourrie du folklore philippin, la veille de leur séparation. Pour rentrer chez elles, elles risquent de perdre leurs souvenirs communs. Une amitié touchante et une animation ambitieuse, freinées par un rythme trop pressé.

Minotaure : nourrir l’ogre

Exilé en France, Andreï Zviaguintsev est de retour, neuf ans après le mémorable Faute d'amour. Reprise de La Femme infidèle de Chabrol, cette chronique d'un adultère virant au drame fait écho à la Russie de 2022 qui entamait alors son "opération spéciale". Analyse d'un film aussi riche que stimulant.

Les Misérables (2026) : Victor Hugo sous anesthésie

Après Dumas, le cinéma français s’attaque à Victor Hugo. Avec Vincent Lindon et Tahar Rahim, Fred Cavayé livre des "Misérables" léchés, bien interprétés, mais sans souffle ni colère. Une fresque qui ne saisit pas l’âme du roman et ne se l’approprie pas non plus, à l’inverse de Ladj Ly.
Gabriel M.
Gabriel M.https://www.lemagducine.fr/
Passionné de cinéma et de séries. Nostalgique des séances mythiques au cinéma Grand Ecran Italie 2 et des rencontres-projections cultes organisées par l’équipe de Panic Cinema (Lloyd Kaufman, Joe Dante, Uwe Boll). Admirateur de la qualité immersive des séances au Max Linder Panorama. De nombreux réalisateurs ont marqué mon expérience de cinéphile : Kubrick, Jarmusch, Romero, Carpenter, Argento, Fulci, Lynch, Cronenberg, Verhoeven, Cameron, Tsui Hark, John Woo ou plus récemment Julie Delpy et Guillaume Nicloux.

Le Robot Sauvage : critique du classique Disney par DreamWorks

Pour ses 30 ans, DreamWorks présente Le Robot Sauvage, un porte-étendard d’une industrie de l’animation en crise. Signé Chris Sanders, le studio transcende la simple rivalité historique avec Disney.

Papillon : l’enfer tropical

Avec "Papillon", Franklin James Schaffner plongeait le spectateur dans l’atrocité du bagne de Cayenne et brossait le portrait éblouissant d’une grande figure héroïque, injustement condamnée à perpétuité, et obsédée par l’évasion. Ou quand une idée fixe, une détermination farouche, constitue le sens d’une vie. Une réussite majeure du septième art, qui aborde les thèmes de l’endurance, de l’abnégation et ce qui peut lier deux hommes au-delà de leurs épreuves et souffrances communes.

« Le Mag du Ciné » recrute !

« Le Mag du Ciné » est à la recherche de rédacteurs-chroniqueurs passionnés, motivés et à qui il serait loisible de contribuer régulièrement (c'est-à-dire à raison d'au moins deux articles par mois) à ses diverses rubriques.