Brice 3, un film de James Huth : Critique

Cela fait 10 ans que Brice a fait sa première apparition sur nos écrans de cinéma. Le personnage de Jean Dujardin fit beaucoup parler avec le premier opus : certains y voyaient une totale imbécilité alors que d’autres s’amusaient à déceler les répliques qui seront plus tard considérées comme cultes, au même titre que des films comme La Tour Montparnasse Infernale, avec Eric et Ramzy. Mais, dans un élan collectif, Brice de Nice ne laissait tout de même pas d’excellents souvenirs…

Synopsis : Brice est de retour. Le monde a changé, mais pas lui. Quand son meilleur ami, Marius, l’appelle à l’aide, il part dans une grande aventure à l’autre bout du monde… Les voyages forment la « jaunesse » mais restera-t-il le roi de la casse ?

De la casse en pagaille

Chacun abordera Brice 3 (et non Brice 2, car le deuxième « il l’a cassé) avec des appréhensions, des craintes ou des espérances. La communication autour de Brice 3 relevait du génie, que ce soit les différentes apparitions du surfeur jaune dans différents programmes télévisuels (météo, journal etc..), la bande-originale du film avec BigFlo et Oli, ou encore la fausse fuite du film sur Youtube, remarquablement orchestrée par une ribambelle de Youtubers.
Mais alors, bêtise renouvelée ou réussite ?

Brice, notre casseur invétéré, notre couillon préféré, a vieilli, et est devenu un ringard. Ses Yellow Party, qui faisaient sensation à l’époque, paraissent aujourd’hui bien démodées. Avec le temps, le cerveau de ce dernier ne cesse de rétrécir, allant jusqu’à faire la taille d’une balle de golf, sans parler de son quotient intellectuel de narcissique, proche de celui d’un poisson rouge. Malgré une approche du personnage pas forcément engageante, le personnage de Brice est rudement bien exploité avec un humour qui puise toute sa force dans la bêtise du casseur-surfeur le plus connu de France. Au programme de Brice 3, de nombreuses séquences inattendues marquetées de références culturelles (notamment Mad Max ou DBZ), mais surtout des blagues plus ou moins potaches auxquelles il est impossible de ne pas sourire, si ce n’est qu’une seule fois. James Huth et Jean Dujardin se sont associés pour un film « con », mais intelligent et fichtrement audacieux. Dans la démesure, les deux hommes en jettent et derrière une allure de « grand n’importe quoi » se cache cet humour grinçant, parfois dérangeant, mais prenant. À l’image de son personnage, les facéties et les gags du film ne font pas dans la demi-mesure.

Toutefois, derrière un certain kitsch et des tournures loufoques se cache un film qui peine sur son scénario. Certes, on ne s’aventure pas vers Brice 3 pour un une intrigue palpitante, mais on aspire tout de même à quelque chose d’un tant soit peu saisissant. Sous ses airs de road-trip, et malgré un twist final hilarant et saugrenu, on remercie la malice du film qui comble toutes les lacunes en terme de scénario. Aussi, on regrettera les trop fortes allusions au Brice de Nice de 2005. La deuxième partie du film, que ce soit sur un plan technique ou dans les différentes allusions, s’avère beaucoup trop évocatrice, surtout quand on s’aperçoit que Brice 3 parvient à légèrement le surclasser. Mais on saura épargner cela à Brice 3 car, au-delà de ce bémol, ce n’est pas sans une certaine joie que l’on retrouve les personnages qui ont marqué le premier, Igor d’Hossegor ou Marius, avec l’arrivée d’un petit nouveau, qui n’est autre qu’Alban Lenoir, que l’on n’attendait pas dans ce style de long-métrage. Enfin, briser le 4ème mur est une pratique qui ne cesse de se démocratiser au cinéma, et avec Brice 3, James Huth triomphe dans cet exercice de style.

Attention ! N’oubliez pas de rester jusqu’au bout ! Comme on le remarque de plus en plus, de nombreuses répliques ou scènes inédites sont cachées dans le générique finale. Avec Brice 3, la scène finale est forte, et le générique mérite le coup d’œil.

C’est donc sous ses airs cools, sa mèche blonde et son air hautain, que Brice est de retour pour nous submerger d’un humour décapant, potache, mais formellement réussi. Si le premier opus a laissé des séquelles morales à certains spectateurs en leur « cassant » le cerveau, ces derniers ne seront peut être pas prêts à retenter l’expérience, mais pour les autres, si vous être fan d’humour absurde et de gags crétins (mais réfléchis !) n’hésitez pas. Non, Brice n’est pas une fumisterie, juste un personnage à part entière qui se renouvèle partiellement et c’est à ce moment que l’on se rend compte que casser, c’est tout un art, et un état d’esprit.

Brice 3 : Bande-annonce

Brice 3 : Fiche Technique

Réalisateur : James Huth
Scénario : James Huth, Jean Dujardin
Interprétation : Jean Dujardin, Clovis Cornillac, Bruno Salomone, Alban Lenoir, Noëlle Perna…
Photographie : Stéphane Le Parc
Montage : Antoine Vareille
Musique : Bruno Coulais
Direction artistique : Pierre Quefféléan
Producteurs : Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer, Marc Dujardin
Sociétés de production : Mandarin Cinéma, JD Prod, Gaumont, M6 Films, Spartacus
Distribution (France) : Gaumont Distribution
Durée : 95 minutes
Genre : Comédie
Date de sortie : 19 octobre 2016

France – 2016

Festival

Cannes 2026 : Histoires de la nuit, une fête sans surprise

"Histoires de la nuit" de Léa Mysius, en compétition à Cannes 2026, adapte le roman de Laurent Mauvignier en thriller rural haletant. Un huis clos tendu, formellement maîtrisé, qui convoque les fantômes du passé sans tout à fait atteindre la grâce envoûtante des Cinq Diables.

Cannes 2026 : L’Affaire Marie-Claire, à charge et décharge

Présenté en Séance spéciale au Festival de Cannes 2026, "L'Affaire Marie-Claire" de Lauriane Escaffre et Yvo Muller retrace le procès de Bobigny de 1972, où l'avocate Gisèle Halimi, incarnée par Charlotte Gainsbourg, fit le procès d'une loi contre l’avortement plutôt que de ses clientes. Sujet capital pour un résultat mitigé.

Cannes 2026 : De toutes les nuits, les amants – confessions philosophiques

Présenté à Un Certain Regard 2026, le quatrième long-métrage de Yukiko Sode, "De toutes les nuits, les amants", adapte le roman de Mieko Kawakami avec une élégance formelle indéniable, mais aussi avec une distance intellectuelle et contemplative qui maintient parfois le spectateur à l'écart de ce qu'il voudrait le plus ressentir.

Cannes 2026 : Ben’imana, le mur du silence

Premier film de Marie-Clémentine Dusabejambo, "Ben'Imana" aborde le pardon, la résilience et la transmission d'une douleur indicible au sein de la société rwandaise, profondément hantée par le génocide des Tutsis. Un drame rempli d'émotions, lauréat de la Caméra d'or, qui invite à s'unir dans l'humanisme au-delà des ethnies.

Newsletter

À ne pas manquer

Evil Dead Burn : Le feu des aveux

En confiant "Evil Dead Burn" à Sébastien Vaniček, Sam Raimi a fait le bon choix. Le réalisateur de Vermines signe un sixième épisode généreux, où le trauma familial et la violence conjugale nourrissent l'horreur démoniaque. Porté par une Souheila Yacoub habitée, le film brûle de l'intérieur avant même que les Deadites n'entrent en scène.

L’Inconnue : le trouble de Jésus et de Marie

"L'Inconnue" est un film qui ne ressemble à aucun autre. Arthur Harari y filme l'indicible : l'égarement de l'âme dans un corps qui n'est plus le sien. Porté par Léa Seydoux en madone hagarde et Niels Schneider en Christ sacrifié, ce thriller de l'inconscient nous happe et nous largue, laissant planer un doute vertigineux : savons-nous vraiment qui nous sommes ? Un film opaque, charnel, parfois insaisissable, mais dont la grâce primitive nous hante longtemps après le générique

Kwaïdan (1964) de Masaki Kobayashi : le temps suspendu des spectres

Si sa durée et son rythme peuvent représenter une épreuve exigeante pour le public d’aujourd’hui, "Kwaïdan" n’a en revanche rien perdu de sa poésie et de son enchantement des sens. Une œuvre inclassable et envoûtante.

C’est un navet ? C’est un étron ? Non, c’est Supergirl !

Pourtant rompu aux films mettant en scène des outsiders et des femmes fortes, Craig Gillespie rate complètement le coche avec son "Supergirl" qui n'arrive jamais à n'être plus qu'un banal épisode "filler" laid et inconséquent dans un univers étendu DC pourtant en pleine croissance. Désespérant.

On l’appelait Robin des Bois : la dette de sang

Robin des Bois n'a jamais été héroïque. Michael Sarnoski le prouve avec un Hugh Jackman bouleversant dans un film de rédemption âpre, loin de toute adaptation romanesque. Un récit à deux vitesses, violent puis contemplatif, qui gratte sous la légende pour retrouver l'homme, et ce qu'il doit à ses morts.
Zoran Paquot
Zoran Paquothttps://www.lemagducine.fr/
Etudiant lillois passionné de cinéma, ayant plusieurs courts-métrages à mon actif, je baigne dans cet art depuis ma plus tendre enfance, grâce à un père journaliste m'ayant initié au visionnage intensif de films, mais également friand de théâtre, et d'arts en général. Admirateur de Nicholson, fou de Jim Carrey et fervent défenseur du cinéma français. Mon film culte ? Vol au-dessus d'un nid de coucou, Milos Forman, 1975.

Evil Dead Burn : Le feu des aveux

En confiant "Evil Dead Burn" à Sébastien Vaniček, Sam Raimi a fait le bon choix. Le réalisateur de Vermines signe un sixième épisode généreux, où le trauma familial et la violence conjugale nourrissent l'horreur démoniaque. Porté par une Souheila Yacoub habitée, le film brûle de l'intérieur avant même que les Deadites n'entrent en scène.

L’Inconnue : le trouble de Jésus et de Marie

"L'Inconnue" est un film qui ne ressemble à aucun autre. Arthur Harari y filme l'indicible : l'égarement de l'âme dans un corps qui n'est plus le sien. Porté par Léa Seydoux en madone hagarde et Niels Schneider en Christ sacrifié, ce thriller de l'inconscient nous happe et nous largue, laissant planer un doute vertigineux : savons-nous vraiment qui nous sommes ? Un film opaque, charnel, parfois insaisissable, mais dont la grâce primitive nous hante longtemps après le générique

C’est un navet ? C’est un étron ? Non, c’est Supergirl !

Pourtant rompu aux films mettant en scène des outsiders et des femmes fortes, Craig Gillespie rate complètement le coche avec son "Supergirl" qui n'arrive jamais à n'être plus qu'un banal épisode "filler" laid et inconséquent dans un univers étendu DC pourtant en pleine croissance. Désespérant.